Nos dias de hoje, a educação é amplamente focada em competir até o limite. As melhores notas e troféus de primeiro lugar não são vistos como histórias de sucesso ocasionais, mas sim como a expectativa padrão. É difícil afirmar a importância de diferentes faces da educação sem um padrão para medir. Os benefícios da educação musical são frequentemente ignorados, devido à sua falta de prevalência em testes e avaliações padronizados. A princípio, isso pode parecer complicado, a menos que consideremos que os benefícios intrínsecos e extrínsecos da educação musical muitas vezes não podem ser medidos.
As artes e a música em particular não são exceção à nossa cultura competitiva. À medida que os alunos se tornam mais refinados em sua prática, novas oportunidades para competições, desafios de cadeira e audições tornam-se mais presentes na produção musical. Além da competição dentro das disciplinas de música, somos constantemente bombardeados pela forma como a música é essencial para “ter uma vantagem” em outras áreas temáticas. Numerosos artigos de notícias citam estudos de pesquisa ou novas estratégias de integração de artes, dizendo que a música fortalece nossos cérebros e auxilia o desempenho em outros assuntos.
O objetivo deste artigo não é discutir os pontos mais delicados da pesquisa científica nas áreas de educação artística e instrução, nem convencê-lo de que “a música deixa você mais esperto”. Você pode encarar o assunto como quiser. No entanto, é bom destacar algumas das várias maneiras que a educação musical beneficia os criadores de música de todas as idades e em várias situações.
É uma questão a se pensar, quando alguém pergunta por que é importante que o filho dele aprenda um instrumento ou participe de uma atividade musical. E, sinceramente, uma resposta escrita ou falada nunca será suficiente para a experiência real de participar da música. Mas, por causa da defesa de direitos e da música, aqui estão cinco benefícios da educação musical que que foram observados:
1. A música é uma parte incorporada da cultura
Podemos nos tornar muito técnicos em relação à história inicial de que qualquer cultura, ao uso pragmático da música e aos aspectos comemorativos que foram usados ao longo do tempo e em todo o mundo. No entanto, uma vez que muitos dos alunos estão mais focados com a direita aqui e agora, em vez de como nos tornamos, é mais importante encontrar conexões mais atuais e acessíveis imediatamente para o aluno de música de hoje.
O que isso significa? Se usarmos a história da música e a etnomusicologia em ordem cronológica para tentar afirmar a importância da música para os alunos de hoje, o argumento é perdido antes mesmo de começarmos. É muito mais eficaz encontrá-los onde há agora, nas circunstâncias de hoje, e lançar luz sobre os benefícios da música através de uma lente moderna.
Você não gosta de música? Você gosta de filmes? Você gosta de restaurantes? Você já esteve em uma mercearia? Que tal um casamento? Um funeral? Já viu uma cerimônia na casa branca? Ou que tal aniversários, não costuma haver música associada a eles? O que você diz, você ama essa nova faixa de hip-hop? De onde esses caras se inspiraram para criar aquelas batidas doentias? Talvez da música folclórica de outra cultura? Essas perguntas colocam o foco em como a música é usada na vida cotidiana e como ela pode ser rastreada em diferentes momentos e lugares. Ao iniciar uma conversa com os alunos sobre a maneira como a música desempenha um papel em suas vidas, você pode adaptar suas instruções para atender a esses interesses e apelar para o papel da educação musical e musical em seu mundo.
Isso não quer dizer que educadores musicais devam se concentrar apenas nas formas modernas de fazer música. Para que os alunos possam contextualizar completamente como a música vive e respira hoje, é importante olhar para trás na história e na evolução, como em qualquer assunto. No entanto, se ignorarmos o modo como os alunos se envolvem com música fora da sala de música ou estúdio, provavelmente estaremos perdendo uma população de estudantes que se tornarão músicos ao longo da vida.
2. Aprender a tocar um instrumento (incluindo cantar) exige uma quantidade incrível de auto-ajuste
Se um aluno está entrando em um nível de aprendizado onde ensino instrumental ou vocal é oferecido pela primeira vez, as chances de que eles vão escolher para começar a instrução musical é muito maior do que o contrário. As pressões de pares associadas a (ou contra) são fortes no ensino médio e no ensino médio. No entanto, se um aluno decidir pegar um instrumento e experimentá-lo, ele terá que encontrar algum tipo de motivação, seja intrínseca ou extrínseca, para continuar.
Com essa motivação encontrada, surge um certo nível de autodisciplina para continuar. Ao aprender um instrumento ou uma técnica vocal adequada, os alunos estão aprendendo a estabelecer metas, tomar medidas calculadas para alcançá-las, fazer a autoavaliação e repetir o ciclo. Este processo, que é extremamente importante na música e na vida em geral, é conhecido como auto-ajuste. Embora os estudantes provavelmente recebam algum tipo de instrução formal, o estudo da música é, pelo menos, um empreendimento independente. Portanto, todo um novo campo de responsabilidade é aberto ao aprender um instrumento. Para se tornar proficiente, você deve não apenas colocar no tempo apropriado, mas também ser meticuloso sobre o caminho que você toma para chegar lá.
3. Aprender a fazer música em um ambiente de grupo é o principal do trabalho em equipe
Sim, jogar em uma equipe de esportes é outro exemplo estelar de trabalho em equipe. Talvez até mesmo o padrão a que nos voltamos primeiro ao referenciar a aprendizagem cooperativa. Mas há facetas de comunicação e consciência em participar de um conjunto que são habilidades diferentes e essenciais. Em primeiro lugar, o objetivo de um conjunto de música raramente é visível, mas é sentido na natureza. Para criar uma consciência auditiva, os músicos devem permanecer focados e em sintonia (trocadilho intencional) com outros músicos. Em segundo lugar, a comunicação em um conjunto é não-verbal. Os músicos não apenas olham para um regente em busca de sinais não-verbais específicos, mas freqüentemente, particularmente na música de câmara, um simples olhar ou um aceno de cabeça é essencial para alcançar um objetivo comum. Em terceiro lugar, os músicos devem concordar, ou pelo menos comprometer, na interpretação. Seja em contraste dinâmico, tempo, instrumentação ou até mesmo tempos de ensaio, tomar decisões como um grupo é uma característica essencial da musicalidade.
4. Construção da comunidade no seu melhor
Há algo em estar perto de outros músicos que se sentem confortáveis. É a velha suposição de que pessoas com interesses comuns são atraídas umas pelas outras, mas há mais do que isso. Há um aspecto de vulnerabilidade quando você toca seu instrumento ou canta para e com outras pessoas. É a oportunidade de compartilhar algo indescritível e incrivelmente humano com outras pessoas que unem comunidades musicais umas com as outras.
5. É apenas diversão
Sem dúvida, é bom fazer música. Pergunte a qualquer um que canta e dança em seu carro, no chuveiro ou em uma festa. Nós mentimos em uma sociedade de alto estresse e alto risco. Agora, mais do que nunca, é essencial que encontremos oportunidades para sermos artistas e nos sintamos como uma pessoa em vez de um produto ou um número. A música nos traz à vida e fazer música é o epítome da vida. A música é ensinada para crianças não para serem músicos profissionais, para serem melhores em matemática ou leitura, resolverem mais tarde problemas da vida criativamente: nada disso, a música é ensinada pelo modo como as faz sentir. Para dar a cada criança a oportunidade de sentir o que o outro sente quando está fazendo música. Seja através do canto, movimento, tocar um instrumento ou criar uma nova peça, há algo para cada criança que entra na sala de aula. As oportunidades que eles têm na sala de música são experiências que nunca teriam em qualquer outro lugar. Desse modo, os alunos encontrem alegria, um com o outro, não importando suas diferenças ou semelhanças. A música é o grande equalizador, a linguagem universal, o infinito construtor comunitário.
Texto traduzido do site: https://www.musikalessons.com/blog/2016/03/five-benefits-of-music-education/
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